作为春夏之际连接时尚的桥梁，上海时装周融合了新奇个性、极具创意的时尚生活方式，融贯中西秋冬时装趋势破势而来。
小编也终于有幸在开幕首周看了人生第一场秀。之前对上海的时尚印象大部分都来自于这个城市的包容性与融合性，留学的这几年虽然对国潮的发展有所耳闻，但深受首尔时尚的影响，从未感受过国内设计师带来的震撼。此次来到上海时装周现场零距离感受上海的时尚氛围，让我重新认识了时装show的魅力。
这次的秀场设立在两旁林立梧桐树的上海新天地太平湖公园，等待入场时每一位看客在衣着上都高度表达出对时尚的尊重，年龄层的跨度也证明了爱时尚的心不会被年龄限制。
在过去的一年中，因受新冠疫情冲击，海外时装纷纷调整步伐，行业深层变革演变，此次21AW上海时装周以“Bloom The Spring 迭变启航'为主题融合未来环保新科技。
Yoh Kaen----超现实主义新风格
伦敦的男装品牌Yoh Kaen完 美融合于主题，将传统工艺和前卫视觉冲击力融合成超现实主义新风格。
此次以'Colors Out of Space'星之彩为主题，灵感来自克苏鲁神话中以有机生物为食的外星生物，从畸形的水果、异色的动物到被污染的水源警示善待地球，表达出贴合主题的环保与延缓毁灭。
Yoh Kaen21FW基于梦幻而怪诞，在Yoh Kaen的世界，美丽与怪诞的对抗造就了彼此的牵绊。
进入秀场，灯光的设计与秀场的布置无一不透露出这一季Yoh Kaen想表达的神秘感。由于是超现实主义新风格，所以整个秀场是纯黑色的布置，秀场现场的断层式灯光设计，让时装在模特的移动中展现色彩的律动。
类似液体般的科技感折射面料，随着灯光的明暗而显得更加神秘和吸睛。不管是从这场秀的模特妆容还是秀场的音乐部分都营造了整场的超现实感。
不限于此科技感面料的基础上，设计师更是增加了小香风鱼尾裙的元素，在光泽感的面料下，鱼尾裙的温柔很好地协调了整套时装的气质。
除此之外，设计师更想表达出对于无性别穿搭的重视，完全模糊了性别。本季主题——“星之彩”的外星生物是有意识的光团，色彩十分多元化，也寓意着多元化的青 年们。
秀场中穿梭着穿裙子的男孩，穿西装的女孩，甚至有些戴着面罩无法辨别性别。亮片，男人，纱网，丝网，斑斓，女孩，低沉，热烈…本就不存在顺序先后。
从看客的角度来说，Yoh Kaen给我的感觉更像是在打造一个无性别者穿搭的乌托邦，并希望每个人都有强大的勇气去做选择。
LeafXia ColorWonderland---致敬满怀少女力的你
近年来，上海时装周在关注女性议题、发掘女性力量的路上持续发力。
极具代表性的LeafXia colorwonderland AW21系列自爱丽丝梦游仙境完 美诞生灵感。每一次Leaf Xia都会带来极具故事性的主题，“乌鸦为什么像写字台” 、“因为喜欢没有道理”，品牌抛出提问并引出了此次时装秀。试图在当下审美固定，规则标立的社会语境中，完成每个人对自我认同的勇气化解读。
Leaf Xia延续了以往的丰富色彩与不被固定在通俗框架中的风格，致敬满怀少女力的女性力量。
步入秀场，神似大海日出日落般不停变幻的色彩、阵阵风吹过耳畔，加上提前铺在秀台上的柔软布料随风涌起，不禁让人想到海浪翻涌。但看了秀才发现，这是将天空之境的景象搬到了LeafXia的秀场大屏幕上。
置身秀场，光影与幕布的牵绊仿佛巧妙地捕捉到了风的形状，利用灯光赋予风不同的颜色。就像时尚本是无形无色的，设计师捕捉到形状并予其色彩。
童话感色彩的碰撞、拼贴以及编织。此次系列重点放在捕捉童话作品中的浪漫与冲突之美，设计师通过复杂编织的布料和模特身体律动结合出的动态浪漫与反抗力量，冲破常规的色彩，在空气感的立体印花上尤为夺目。
剪裁上打破了秋冬装传统的束缚与固有模式，强调出层次与不被束缚感，保暖面料规则之下的浪漫更富冲突感，嫣红的花朵镶嵌在纯白的服装上仿佛开在寒冬白雪中的腊梅，给人耳目一新的视觉冲击感。
中国大环境的转变不再为艺术设限，从恋爱、婚姻自由再到穿衣自由，LeafXia表达着女性的柔软而自信，浪漫而坚定。
上海时装周还在进行，看了两场秀之后小编意犹未尽。
很多大秀上的服装配饰，表面看起来好似非常浮夸，想不到可以穿着的场合。但事实上，它们是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
时尚和我是又近又远的关系，在此之前好像时装周上的时尚离我很远，但迈入秀场，那些独特的时装仿佛从秀台走进我的生活，小编今日份的时尚份额已到账~
图片来源：上海时装周
