秀场历来是时尚品牌展现自我的最 佳地带，往往能在其中延伸出品牌的想象力。
一些品牌走向户外，去搜寻那些不常见的风景，与户外构成一种对时装的全新阐释；还有品牌将秀场搬进其他艺术形式里，就拿华伦天奴来说，与戏剧《不眠之夜》上海版的联合给了观众沉浸式以及近距离观察服饰的机会。
作为讲述品牌故事、诠释当季服装的载体，秀场发挥着重要作用，前一段时间，Balenciaga给出了一份令人有些惊喜的答案。
时尚品牌常常用「电影感」匹配时装的高级，有时候并不那么「通俗易懂」，而本次Balenciaga与《辛普森一家》的联合却用有趣好玩的动画语言，将品牌的个性展露无遗。
处处讲究的「动画番外」
Balenciaga在整个故事里成为了一条主线，像是一集特别番外。Marge在生日试穿了Balenciaga寄来的昂贵裙子后，给品牌写了一封回信，这封信被创意总监Demna Gvasalia看到了，于是他飞往小镇，请所有人去巴黎走秀。通过这场秀，品牌过去五年来的经典设计，又重新在动画人物上焕发新的光彩。
整个故事里不仅仅有动画本身那种幽默讽刺的趣味在，同时也藏了品牌的一些彩蛋，除了让观众看到秀场准备的整个流程，人物设计也是「量身定制」的，比如贾斯汀·比伯、安娜·温图尔（电影《穿普拉达的女王》时尚女魔头原型）等等名人都有出镜。
对于服装和漫画的融合并不是「照搬」这么简单，既要还原时装本身的质感，又要与找到与漫画人物之间的平衡，这件事要复杂得多，过程中有诸多需要考量的要素，包括光线、布料质感等。
在剧情、服装细节上的讲究，让这一集10分钟的动画充满可看性。同时这种对于「完 美」的追求，也使得动画团队发出了「这是自《辛普森一家》电影版以来他们做过的最难的事情」的感叹。
品牌个性的流露
去年创意总监Demna Gvasalia给动画创作者写了一封邮件希望能够达成合作，Demna Gvasalia本人就是《辛普森一家》的忠实观众，他也直言：「我一直喜欢它半开玩笑的幽默、浪漫和迷人的天真。」
《辛普森一家》播出几十年，因剧情里的幽默讽刺和「神预言」成为经典。在动画里所集中呈现的一种「魔幻现实感」正好也与Balenciaga的荒诞搞怪和对时代的洞察相辅相成。
纵观过去Balenciaga的时装主题，20秋冬把「世界末日」的情节放入影片中，进一步探讨环境、科技、和谐永续的人类福祉命题；
22春季系列以「克隆」为主题，相关时装影片中所有走秀模特的脸部都通过CG技术换成了同一张，以此去模糊现实与虚拟，聚焦科技为现实带来的不安；
Balenciaga基于当下与未来提炼出了具有深刻意义的社会议题，也向外展现了品牌别具一格的个性。
当然，在这里也不得不提到的本季（22夏季系列）时装发布的形式，Balenciaga让受邀观众们与模特同时身着新一季服装接连走上红毯，当你以为接下来该进入走秀「正题」，其实这场时装表演已经结束。
这支高度融合《辛普森一家》的时尚短片刚好进一步去反应这种「另类」，一方面是颠 覆了过往Balenciaga的时尚影片风格，另一方面在于短片里对时尚、品牌、创意总监个人的调侃，把高级的幽默进行到底了。
打破「次元壁」
向来先锋、实验、潮流就是时尚品牌关联词，和动画IP的合作给人一种「次元壁」破了的感觉。相较于在服装上印上动画角色，Balenciaga借用动画本身的语言去展现品牌内核，达到了极高的匹配度，似乎也想不出比《辛普森一家》更能还原品牌「未来主义」和反讽情绪的动画了。
除了梦幻联动，「打破」二字似乎也是品牌骨子里透露出来的。最初，Balenciaga任命新一任创意总监时的选择就看起来「有些冒险」。
比起上一任创意总监Alexander Wang来说，Demna Gvasalia的名字并不为人熟知。不过，品牌这次大胆的选择也在后来得到验证，Demna Gvasalia就是一个合适人选。上任后，他为Balenciaga带来了一种大胆创新的风格，产出了不少备受追捧的单品。
Demna Gvasalia擅长打破常规，不论是服装古怪个性的剪裁和元素应用，还是在一次次秀场的多元主题，无不证明着他确有把Balenciaga的自由、先锋推向高潮。
