“我认为，如果你不在每一季都将自己置于美学最危险、最剑走偏锋的状态中，你就不是真的在设计。”
—— NICOLAS GHESQUIÈRE
创意总监Nicolas Ghesquière 在最近受邀参加《The Run-Through with Vogue Podcast》时如此表示，或许也可以作为看完Louis Vuitton 2025 春夏时装系列后最恰当的结语，为他在品牌迈入第十年的职涯划下完美句点。
在卢浮宫方舱庭院，整体空间被打造成一如“方舱”般的氛围感，伴随着Jamie XX 全新专辑《In Waves》的音乐，节奏感十足的拍子营造出一种不断流动的动感与活力，再度呼应了Nicolas Ghesquière 时常被水所启发的设计，伸展台以数千个品牌标志性行李箱为灵感，拼凑出一个超大的“游移空间”，脚踩Louis Vuitton 行李箱，踏上名为Louis Vuitton 的方舱，游戏准备开始。
本次，Nicolas Ghesquière 借鉴了18世纪的服装廓形，透过强调肩线轮廓的设计、紧身夹克、机车工装裤、马裤作为开场亮点，随着模特儿鱼贯而出，可以明显看见他其实是在翻玩几何及不对称廓形。
其中一条由裤管固定住的梯形迷你连身裙，正有迷人的色块点缀，搭配上围巾，破格地十分优雅；覆盖上80年代风格印花图腾的荷叶边Polo 连身裙和带有3D装饰的迷你连身裙更是有趣的很；充满体积感的泡泡袖外套，搭配上收紧腰身的装束也带有一种反向的对比美感；结构性的外套加上飘逸的裙子更是形成鲜明对比。
透过方舱包容水作为隐喻，强调法国时装的精湛工艺，本身就是刚柔并济的力量，至于如何协调柔软与力量这两个对立的概念呢？
如此明确的女性视角，一展何谓坚定的女性气质，在两个极端中来回奔跑，也确实是当代女性的命题。
本季，品牌也借鉴了艺术家Laurent Grasso《Studies into the Past》系列中的绘画作品，将五幅经典作品的图像融入服装中。
艺术家Laurent Grasso 透过利用不同时间框架来创造“虚假的历史记忆”，将想像中属于未来的片段大量插入过去十五、十六世纪意大利和法兰德斯画家的经典作品中，如此一来，在未来，就不可能有人能识别这些作品真正的创作时期，透过操纵“历史”，Laurent Grasso 改变了时间的走向，就像现代女性困于传统女性思维和女性主义崛起的夹缝中，或许过了千百年后回头看，这时期的女性会被赋予截然不同的意义。
