中国国际时装周犹如一座桥梁，连接着过去与未来，传统与现代，不仅是国内外设计师展示才华与创意的舞台，更是传统文化与现代时尚碰撞交融的前沿阵地。2025年春夏中国国际时装周，以生动直观的方式，奏响了非遗传承与创新的“交响曲”，通过对传统文化深刻理解和创新表达的探索之旅，让“传承”被赋予了新的生命与活力。
纺织非遗承载着丰富的历史信息和民族记忆。这些传统技艺和工艺不仅展现了中华民族的传统美学和工艺水平，还体现了人与自然和谐共生的理念。目前，我国已公布四批国家级非物质文化遗产代表性项目共计1372项，其中纺织类非遗项目达到197项。丰富的刺绣技艺、织造技艺、印染技艺以及服饰技艺成为设计师们取之不尽的灵感来源。
设计师们对非遗的选择与表达愈加丰富，非遗与现代科技的结合也成为了本次时装周的一大亮点。设计师们利用如3D打印、AIGC、植物热转印等先进技术，创新面料应用和图案结构，这种结合不仅提升了服装的功能性和舒适度，也让非遗文化以更加时尚、前沿的姿态呈现出来。
专注宋锦创新的上久楷本季推出“庄周梦蝶”系列，将蝴蝶的灵动与宋锦的精湛工艺完美结合，设计师边惠中不仅延续了对宋锦工艺的传承，更通过新材料、新科技的运用，为传统技艺注入了现代设计的活力。
独立设计师品牌山谷少年2025春夏系列仍以自然元素为主要设计题材，除手工刺绣、编织和3D立体工艺外，再次延续使用了即墨花边等非遗工艺，并首次将植鞣皮革材质制作的手工工艺融入到本次大秀当中。
红都作为有百年历史的老字号国服品牌，首次以新品发布会的形式登上中国国际时装周的舞台。现场发布的“宋雅集裳”系列服装作品，提炼宋代色彩精髓，辅以刺绣、珠绣等，并采用3D打印装饰技艺，在保证服装实用性、功能性、美观性的同时，将科技感拉满。
悟蓝手作主理人瞿德刚是国家级非遗-自贡张氏扎染第五代传承人，本季度延续了品牌崇尚自然的基因，以扎染与蓝染作为“悟蓝手作”核心技艺，同时结合了零废弃贴布绣、植物热转移印染工艺呈现出全新面貌。
南沙榄核香云纱作为广州市南沙区最具代表性的非物质文化遗产项目之一，由南沙榄核政府牵头，携手华南农业大学金憓教授团队，今年已经是第五次登上中国国际时装周的舞台，本季结合AIGC生成的图形与激光雕刻技术，展现香云纱在当代时尚中的无限可能。
吉祥衣家品牌主理人邓春旭是青海省“妈妈制造·土族盘绣合作社”非遗传承挂牌发起人，本季“观己”系列服饰面料以绫罗绸缎为基础，增加了非遗宋锦、云锦、渐变罗、鎏金香云纱等高级面料的应用比重，并搭配绣花丝绒、毛呢、皮草、羽毛等个性辅料增加时尚度。
而中国纺织非遗推广大使周锦此次也挖掘鲁锦鲁绣的产业化、时尚化，让手工织锦与有温度的红安大布融入中国人的美学新生活方式。
非遗与时尚消费的融合趋势也日益明显。本季时装周期间，众多品牌推出了以非遗元素为主题的时尚产品系列，这些产品不仅具有独特的文化价值和艺术美感，也满足了现代人对时尚和个性化的追求。非遗文化与时尚消费的融合不仅拓宽了非遗文化的市场空间，也为品牌带来了更多的创意灵感和商业机会。
真维斯作为持续深耕中国年轻潮流休闲装市场的国民品牌，本季继续携手2023年度最佳男装设计师黄刚，以“非遗+科技+时尚”的形式，将真维斯品牌DNA牛仔精神与广东省非物质文化遗产墩头蓝纺织技艺相结合，演绎了极富中国文化特色的未来主义新国潮。
古阿新带着苗绣传承人妈妈和“贵州村T”一路“跑”上了中国国际时装周的舞台，作品大量使用苗族刺绣、侗族绣、水族马尾绣、布依族贴布绣、壮族背带绣、苗族银饰、苗族蜡染等少数民族非遗元素，同时运用AI技术结合苗族纹样生成新的图案，并通过社交媒体广泛传播，在消费者中掀起了热潮。
ZUYAO SONG本季主题“徽州辞”，服装工艺上将非遗桑蚕丝织技艺、香云纱染整技艺、苏绣、浆染技艺等手工技艺，徽派建筑、徽商、徽雕、宣纸、毛笔、黄梅戏等徽派特色巧妙的融入到设计当中，让“非遗”年轻化。
CINDY WEI ZHANG STUDIO的设计师张玮深耕各类非物质文化遗产，无论是瓷器、民俗、金缮亦或是粤剧，都能以“时装”为命题，本季采用“金银错”的青铜器皿非遗工艺，以青铜器为服装面料，金银为图案纹理，通过珠绣等时装工艺技法，将古老技艺与现代剪裁技术相融合。
红太羊绒品牌携手“金顶奖”设计师潘怡良，灵感源于陕北传统石雕，融合了剪纸的细腻美感与历史流动的力量，将波浪线条与层次感通过针织工艺巧妙融合最终在成衣中展现，廓型恢宏大气。
安那迪携手敦煌莫高窟艺术馆，推出敦煌瑞兽联名系列，通过现代时尚语言，重现敦煌的辉煌与神秘，展现中国美学与非遗创新的魅力。
闭幕大秀主题“玉汝于成”则是尚仄国际旗下六大品牌围绕瓷器之美，展现打破俗规的纷繁华丽，将简素雅致的瓷器与特色服饰文化打造至登峰造极之作，与瓷韵相遇，开启一场关于美的邂逅。
除了品牌与设计师的创新应用，在非遗文化的保护与传承之路上，政府、社会组织、企业和公众等多方面的共同努力同样重要。时装周作为时尚与文化交汇的重要平台，也为非遗文化的传承与发展提供了宝贵的契机。
主办方通过一系列活动策划，举办非遗保护论坛、非遗传承人交流等活动，加强了各方之间的合作与交流。同时，一些品牌和企业也积极履行社会责任，通过资助非遗项目、培养非遗传承人等方式支持非遗文化的传承与发展。这种多方合力的模式不仅为非遗文化的保护与传承提供了有力保障，也为非遗文化与现代社会的深度融合创造了有利条件。
本季时装周携手小红书推出“非遗上新”公益扶持计划，设立“小红书乡村工坊”，链接多方力量，帮助非遗工坊带头人与青年时装设计师实现一对一结对，助力打造非遗新品落地实施，实现资源的双向流动和价值共享，带动非遗“火起来”，乡村“旺起来”。
约会天才妈妈2024非遗时尚公益行动暨“非凡中国美”公益美学计划也在中国国际时装周期间启动，中国妇女发展基金会“天才妈妈”项目携手《F风尚志》共同发布“非凡中国美”公益美学计划，“天才妈妈”锡绣、红绣、西兰卡普、盘绣、壮绣、羌绣、苗绣、皮雕等非遗传承人走上T台展示中国非遗之美，同时发布了“织爱行动 x 芸想”公益时装秀。
除此以外，时装周还通过举办各种互动体验活动，让公众近距离感受非遗文化的魅力，这种参与感和互动性不仅增加了观众对非遗文化的认识和了解，也激发了他们对传统文化的兴趣和热爱，有助于非遗文化在更广泛的范围内得到传承和发展。
时装周期间，“宋雅集裳——红都宋代美学的现代诠释”的艺术展，运用视、听、触、嗅、智的五感交织，呈现出了让观展人能够沉浸其中的宋代文化盛宴，近距离感受“中山装”和“双顺京式旗袍”的两项北京市级非物质文化遗产，吸引了各年龄段对时尚和中式服装艺术感兴趣的人前来打卡。
如上，2025春夏中国国际时装周以生动的实践展示了，非遗文化正以更加时尚、前沿的方式融入现代生活之中。这种融合不仅为时尚界带来了新的活力与灵感，也为非遗文化的传承与发展开辟了更加广阔的道路。未来，非遗与当代时尚的结合将会更加紧密、更加精彩纷呈，非遗之花在时尚舞台上绽放得更加绚丽多彩。
