专访｜第30届中国十佳时装设计师（下）：独具匠心 创新引领
【采访引言】
设计师杨春林对准贵州百姓，充分发挥苗族刺绣、侗族绣、水族马尾绣、布依族贴布绣等当地少数民族非遗工艺，用时尚赋能非遗，让非遗走进生活。
Q&A
CFW:您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？参与中国国际时装周您最大的收获是什么？
杨春林：我是阿新，我是一名少数民族设计师，中国国际时装周上从来不缺少数民族的元素设计，但是我们少数民族需要一个这样展示的平台。中国国际时装周是我国唯一的一个国家级时装周，它强大的国家级背书，是我们坚强的后盾。
“被大家看见”的时装周全国的有很多，但是“被大家看懂”的时装周，其实才是我们最需要的。而中国国际时装周无疑是我们最好的展示舞台。它让世界看见了我们，更让世界看懂了我们。我国是一个多民族的和谐国家，我们在中国国际时装周收获了包容，收获了理解，也收获了支持。
CFW:您在当前时尚产业的大环境和趋势下，会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力？
杨春林：目前时尚产业的大环境和趋势，大部分品牌的都在向欧美学习或者靠拢，在资本的影响下，一个初新的设计师品牌，其实很难立下自己的脚跟。品牌价值和影响力，其实先立足于品牌的生存，先生存后发展，后有影响力。我们的品牌之所以能走到今天，其实更多是靠粉丝的支持和厚爱。在向上求发展的时候，其实不如回看一看，粉丝们需求的是什么，如何帮助他们变得更时尚，更自信，更自我。设计师只是一个服务员，帮助顾客设计衣服，搭配衣服是我们的职责。只有做好自己本职工作了，品牌价值和影响力才会到来。
CFW:您在推动中国时尚产业可持续发展、文化科技融合与创新方面做了哪些尝试和努力？
杨春林：2024年3月秋冬季，我带着妈妈参加了时装周。主题是《破茧成蝶》，通过苗族刺绣的“蝴蝶”来隐喻自己。苗族有几千年的刺绣历史，每年都会有很多欧美品牌，以及优秀的设计师来到苗寨采风和学习。我们拥有着这样的丰富手工艺，却不擅长运用，这些年我们也一直在不断深挖苗族，以及侗族，布依族等少数民族的文化，让这些非遗被真正运用起来，得到可持续的发展，而不是将这门手工艺放在博物馆里。蝴蝶的茧，从外向内破叫死亡，只有自己从内向外破才叫重生。
2024年9月春夏季，我带着全村来参加了时装周。今年的主题叫做《贵州村T》。这是今年我们在自己家乡举办的活动，我们在贵州凯里举办了一场时装秀，给所有少数民族的阿妈们，提供了T台，也为少数民族设计师提供了展示自己才华的舞台。我们已经连续进行了4个多月，有近3万名乡村模特走过这个T台，20多个国家的外国友人参与过。我们还带着村里的阿妈们，去了芬兰、温哥华、新加坡，联合国气候变化大会进行走秀。希望通过我们的努力，“时尚”也能让生活变得更美好，“时尚”也能“赋能”新乡村的建设。也非常感谢，中国服装设计师协会时尚专业委员会能作为我们“贵州村T”的指导单位。
CFW:面对品牌发展过程中的市场压力、创意技术革新等挑战，能为年轻设计师分享一些具体的品牌成长策略吗？
杨春林：为什么要从事服装设计的行业，因为热爱；为什么要来中国国际时装周办秀，因为热爱；为什么要创办“贵州村T”，也是因为对民族的热爱。如果你为了赚到更多钱，而去从事某个行业，你会觉得不快乐，因为赚钱永远不会满足。但是因为热爱去做某件事情，你会很快乐，因为“爱”很容易“满足”。
设计师丘依婷，AIPALA艾帕拉品牌创始人，首创半职人「加减乘除」穿搭方程式理念，在设计善于用多巴胺的色彩、独特的造型展现“生活美出趣”态度。
Q&A
CFW:您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？参与中国国际时装周您最大的收获是什么？
丘依婷：中国国际时装周是设计师成长的优质平台。它是极具影响力的展示窗口，在这里，设计师能将作品全方位呈现给时尚买手、媒体、业内精英等，极大提高曝光率和知名度。时装周为设计师提供与国际知名品牌、同行交流切磋的契机，激发创新灵感。同时，它也是检验设计作品市场潜力的试炼场，设计师可根据买手和观众反馈，了解市场需求和流行趋势，改进设计。时装周期间的奖项评选，对设计师是一种认可与激励，有助于他们在竞争激烈的时尚界脱颖而出。
参与中国国际时装周，最大的收获是获得了广阔的视野与宝贵的反馈。在这个时尚盛会中，能接触到全球前沿的时尚理念，从不同风格的设计作品和秀场呈现中汲取灵感，拓展了设计思路的边界。同时，与国际知名设计师、时尚买手、媒体人交流，让我对时尚行业的发展趋势有了更清晰的认识。此外，现场观众和买手对作品的反馈真实而直接，帮助我精准把握市场需求，从而在后续设计中更好地平衡艺术表达和商业价值。
CFW:您在当前时尚产业的大环境和趋势下，会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力？
丘依婷：（1）产品层面——坚持创新设计：关注时尚潮流趋势和消费者需求变化；提升品质标准：严格把控产品质量。（2）品牌形象塑造方面——明确品牌定位：深入分析目标市场和目标客户群体，确定品牌的独特价值主张和核心竞争力；强化视觉形象：设计具有辨识度的品牌标识、包装和店铺形象；讲述品牌故事：通过各种渠道和方式向消费者传达品牌的理念、文化、价值观等信息，让消费者对品牌产生情感共鸣和认同感。
（3）营销推广方面——社交媒体营销：积极利用社交媒体平台进行品牌推广，根据不同平台的特点和用户群体，制定有针对性的营销策略；参与时尚活动：积极参加国内外的时尚周、时装展、新品发布会等活动，展示品牌的最新产品和设计理念，与行业内的专业人士、媒体、买手等进行交流和合作。（4）可持续发展方面——社会责任担当：积极参与社会公益活动，关注社会问题，为社会做出贡献。
CFW: 您在推动中国时尚产业可持续发展、文化科技融合与创新方面做了哪些尝试和努力？
丘依婷：纺织服装行业作为全球第二大污染行业，每个人服装人都责无旁贷。面对可持续发展针对全球环境问题，AIPALA积极采用环保材料，比如天然的、可再生面料，减少对环境的影响；同时从设计源头出发，精准开发，优化生产流程，减少水资源和能源的消耗，降低碳排放。每个服装店铺更是积极响应和参与旧衣服回收和再利用，倡导爱美的同时也要绿色生活方式。AIPALA旨在打造95后喜欢的女装设计师品牌，同时也深入挖掘中国传统文化，希望将各不同地方民族文化融入设计，比如每季度推出的“粤文化”当中的音译梗，给人带来好玩快乐的氛围。
CFW: 面对品牌发展过程中的市场压力、创意技术革新等挑战，能为年轻设计师分享一些具体的品牌成长策略吗？
丘依婷：对于年轻设计师面对品牌发展挑战，有这些品牌成长策略。一是精准定位，明确品牌风格、目标受众，专注于甜酷先锋职场、面向年轻上班族和对时尚和生活有追求的年轻人。二是注重品质，保证产品质量，赢得消费者信赖。
在创意技术上，要持续学习。关注行业动态，参加展会、研讨会，将新技术融入设计。在市场方面，善用社交媒体，通过优质内容营销增加曝光度。并且可以和其他品牌或KOL合作，互相引流，拓展客户群。
主理人邓晓明倡导东西方文化融合，演绎“帅雅、高级”的意式名媛风。通过现代时尚语言，自在呈现多元自我，以悦己的姿态自我探寻，使每一件服饰都具有文化深度与时尚感。
Q&A
CFW:您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？参与中国国际时装周您最大的收获是什么？
邓晓明：中国国际时装周，作为国内外时尚界瞩目的盛事，为设计师提供了一个集创意展示、行业交流、品牌孵化与国际视野拓展于一体的全方位成长平台。
它不仅是设计师个人才华的展示窗口，更是推动中国时尚产业创新发展的重要力量，也让我在视野拓展、交流合作、品牌塑造以及社会责任感等方面得到了全面的收获。
CFW: 您在当前时尚产业的大环境和趋势下，会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力？
邓晓明：首先要明确品牌的核心价值与风格特性，不断强化品牌故事与文化传承，持续推出符合时代审美与消费者需求的产品，同时注重融合传统与现代元素。充分拓宽品牌传播渠道，积极参与国际时装周等活动，提升品牌曝光度与国际知名度。
CFW: 您在推动中国时尚产业可持续发展、文化科技融合与创新方面做了哪些尝试和努力？
邓晓明：通过多元艺术的跨界合作打破圈层，巧妙地将流行文化与新时代技术相融合，深入挖掘并重新诠释传统文化的精髓，从而赋予传统元素以新的生命与活力，创造出既富含文化底蕴又不失时尚感的作品。
CFW: 面对品牌发展过程中的市场压力、创意技术革新等挑战，能为年轻设计师分享一些具体的品牌成长策略吗？
邓晓明：年轻设计师需保持敏锐的洞察力，持续的创新力以及深植品牌情怀，深刻理解市场与消费者，多元化布局，勇于探索与实践，推动品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出，实现可持续发展。
设计师关亚争致力于国风文化的艺术提炼与风格创新。立足时代，同调古今。以弘扬中华服饰文化为载体，萃取东方美学、现代艺术、数智时尚、零碳环保精华进行设计再创，倡导引领新时代、新国风生活方式的潮流风尚与审美标准。
Q&A
CFW:您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？参与中国国际时装周您最大的收获是什么？
关亚争：中国国际时装周作为国内具有权威的时尚舞台，为设计师们提供了足够的流量和曝光度。同时平台汇聚了行业优秀设计师前辈、媒体资源、供应链资源等。
设计师们通过参加时装周而得到前辈们的指导和建议，链接到各种渠道资源，对于不断完善自身的设计能力和推动品牌运营有很大的助力。
CFW: 您在当前时尚产业的大环境和趋势下，会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力？
关亚争：一个民族的文化基因是在特定地域和文化环境中形成的，它反映了独特的民族风格，而传统文化中的造物智慧与艺术法则，更是现代设计文化内涵的滥觞。关雎记品牌在国风文化艺术上的探索和创新，不仅是对中华服饰文化的弘扬，更是对新时代、新国风生活方式的开拓。以服装为载体，通过对国风文化的表达设计赋能、科技支撑、非遗传承、IP打造等不同表现形式，倡导新国风时尚穿衣哲学。关雎记将中国传统文化与现代时尚完美结合，致力于将中国美传递，推动中华文化的传播。
作为关雎记品牌的主理人兼设计总监来说，在设计工作上，应该把自己品牌定位的风格和创新发挥到极致，立足当下，极度聚焦，把自己不断追求的设计精髓日复一日更加完善。在品牌运营上，应该多去向优秀的前辈们学习经验，打破传统常规的赛道，融合多元跨界合作，不断去尝试破圈运营品牌，综合提升品牌的附加值和影响力。
CFW: 您在推动中国时尚产业可持续发展、文化科技融合与创新方面做了哪些尝试和努力？
关亚争：关雎记品牌在AW24和SS25的发布的系列国风礼服中，根据新时代新生活方式需求，打造国风礼服与国风成衣不同穿着类别。沿用“图必有意，意必吉祥”的设计路径，把中国传统纹样以现代审美风格进行视觉再创作，部分面料采用了和李加林老师合作的非遗国礼织锦。萃取现代艺术、数智时尚、零碳环保精华等元素融合中国传统文化印记与风格进行设计再创，既表达出其内在精神意蕴与艺术感染力，又契合新时代新生活方式的审美规律，充分体现出新时代国风服饰的生活方式与潮流风尚。
进入新世纪以来，数字化技术正悄然进入传统与时尚的服装各个领域，为创新设计与制作提供新的工艺手段。中国现代织锦创立人、浙江理工大学“国礼大师”李加林教授的科研成果——“五色交织法”以科技支撑将传统织锦技艺带入了一个全新的时代。全真丝独花织锦旗袍制作工艺全面采用数字化技术，为人们实现了“为一个人织一块锦，做一件衣”的梦想。CFW: 面对品牌发展过程中的市场压力、创意技术革新等挑战，能为年轻设计师分享一些具体的品牌成长策略吗？
关亚争：首先是品牌的设计风格和市场定位，决定创立品牌之初要找到自己绝对擅长并且极致热爱的点和方向，这样把爱好当作事业来经营才能有足够的内驱力可以不惧风雨、不畏坎坷的坚持下去。其次把自己内心的模式调整到最平静的状态，不断把自己和品牌融合共生，去链接自己品牌的客群和品牌一起去成长，极度纯粹，惟精惟一。
其次不断尝试多维度的跨界融合，打破常规的传统运营模式。目前的市场大环境下，常规传统赛道已经过于饱和，在不断破圈和创新的方式下，也许可以得到一些不一样的成果。最后就是极致的客户体验，让自己品牌的客户通过作品感知到品牌背后的情感表达，在有限的载体上感受到无限的情感意境与文化内涵。
