在中山中路砖木结构的二层走马楼里，登上狭长的老式楼梯，有一个不到20平方米的工作室，既没有牛仔的尘土飞扬，也没有马嘶声和烈酒的味道，“硬汉”金爷和他的皮铺子却已经安静地捣腾了数个春秋。
老木头格子窗口里照进的日光都是昏黄怀旧的，墙角挂着非洲带回的毛皮手鼓、硕大果实掏空制成的四弦琴，和小钢片制成的拇指钢琴，门口堆放着几百张左小祖咒等冷门唱片，旋律和气味，都是属于纯爷们的。
皮革是有“男人味”的
要说男人爱手作，那是有故事可寻的。从木匠鼻祖鲁班求艺，到明朝“玩物丧志”到能手工制床的皇帝朱由校，爱手作的男人粗犷、豪情。
在手作皮具之前，金爷的工作角色颇具转折。直到2005年食草堂皮具在街头兴起时，他突然觉得“这玩意儿自己也能做”，“我想每个男人对于皮革都有与生俱来的好感，而当你真正去亲手制作一件独一无二的皮具时，你会完全乐在其中。”
“刚开始也是抱着玩玩的心态，之后才发现这是个无底洞。因为你发现永远都会少工具，一点点添置起来后，就会越来越迷恋这种手工制作的仪式感、原始皮质的属于男人的粗犷感。”
金爷回忆说，“那时候做手工，不像现在网络上很多教程可以参考。刚开始纯粹是瞎捣鼓，也走了不少弯路。你要想象一个皮件的样子，和它三维展开时是什么构造。就拿皮具制作时最常用的打孔缝线来说，以前要用尺子一点点量好孔距尺寸，再一个个孔打过去，现在用打孔斩一敲就能打一排整齐的孔。”
就这样，金爷在食草堂第一代“皮友”的带动下，成为了自己研究手作皮具的第二代“皮友”。“当初转行的代价还是蛮大的，那时候一天做跟妆能赚800块钱，而作皮具，投入远远比产出大得多。”后来，金爷把自己的一些“初级产品”带到了2008年杭城第一波创意市集上，那是他第一次卖自己的作品，喜欢的人也多，于是成立了自己的皮具工作室。
别把“粗糙”当“粗犷”
如今，工作室的每个角落都有效利用，木架上堆满了各式皮料，工作台上也林林总总地铺满了许多外行叫不出名字的制皮工具，他自己却如数家珍，很多甚至都是金爷自己动手改造的。“在东阳木雕师傅那里看到的一些挖孔开槽工具，我发现只要把手柄改短些就能用在制皮上。”
墙面四周的顶部，挂着金爷8年来所有做过的皮具零部件“制版”版样，每一件仔细地用草绳穿起，如同一个小型的成果展。
金爷介绍，一件皮具的完成，从最开始的手绘设计稿，到标记好尺寸，用硬纸板把各部位剪裁“制版”；再开始选料，根据皮料的部位沿着“制版”裁切“下料”；然后再把各部位的皮料打薄、磨光等处理后，打孔缝线进行“组合”。如果要加入拉链、侧带、手机位等结构，制作起来工序就越复杂。
“手工皮具制作最关键的步骤，其实是缝线。”金爷拿起一些初期的作品举例子说，“以前缝线技术不够精，总借口这样的作品看上去更像手作，其实是‘拿着粗糙当粗犷’！”
后来，为了研究缝线工艺，金爷将爱马仕170多年来从不对外开放的神祕爱马仕工作坊纪录片《匠心》仔仔细细看了好几遍，还专程跑到上海举行的爱马仕展览上偷师学艺，“我们不得不佩服老匠人的手艺，那是带着温度的手工艺术。”在掌握了国际规范的缝法、线距后，金爷也摸索出了不少自创的一些手法。再看他现在的作品，收线干净细腻到你找不到任何线头的影子，质感自然更细腻不少。
打磨皮具，其实也是在打磨自己
“我现在对自己作品的定位，虽然不是很干净的商务皮具，但一定要体现手工感。”仔细观察金爷的作品，它们的花纹风格趋于一致，虽然没有时下流行花俏的民族刺绣与制皮结合，但却都标榜出了个人符号，坚持材质的考究。
金爷还拿出了珍藏的“镇店之宝”，那是一匹黑色3米长的蟒蛇整皮皮料，宽度足足有40工分。“这样的皮料平实市面上很难拿到，为了这块料子花了近万把块钱，”由于皮料难得，金爷目前还没舍得利用，而是仔细得在想用它做什么。
“每一块皮料都有它适合的款式”。除了蟒蛇皮，金爷还用沙蛇皮制作了iphone手机壳，用黑鱼皮和鳗鱼皮给顾客定制表带。而最具金爷风格的，当属他手绘制作的皮雕作品，西部牛仔风格的“唐草”图案腰带、战神奎托斯图案的钱夹，金爷的美术功底得到了足够的发挥。当然，这种耗时耗力的雕花装饰需要花费不少的工时，如果你喜欢，还可以把自己的一些元素雕刻在图案上，个性“定制”专属皮具。
现在，金爷每天朝九晚五地做皮具，不赶市集，只是朋友带朋友地接订单，空闲的时候开发新款式。一个狭小的房间，却装满了一个男人对手工艺深沉质朴的热爱。
“打磨皮具，其实也是在打磨自己。这么多年，最开心的事是就是人家乐意花钱把你的作品买走，然后一直用起来，用五六年都不丢。”男人的手作，当如此游走自然，感怀本色。
