对于 NIGO，也许不能简单把他定义为设计师。在过往的记录中他总是自称自己为 Producer ，在美学艺术、文化认知、品牌营销方面的造诣，让他当之无愧的让 UNIQLO 宣布 NIGO 将出任品牌创意总监。而在宣布的那一天内，整个时尚圈都开始目不转睛地注视著这位日本潮流文化先锋者、开拓者与教父级人物会和 Tadashi Yanai 的时尚快销品牌之间产生怎样的化学反应，亦或是平淡无奇，又或是火光四溅?然而，NIGO 将源源不断的创作热情和独具一格的设计理念注入于每件服饰设计和联名企划，让步入第 11 个年头的 UT 系列第一次真正披上了所谓的「潮流袈裟」：艺术、音乐、电影、动画、动漫等流行文化元素彷彿繁花一样在 UT 服饰上争奇斗艳，而与 Pharrell Williams 和纽约现代艺术博物馆的联名系列更是让 UNIQLO 的潮流风暴席卷全球。在 UT 2015 春夏系列新品预览会上，我们有幸再次专访了这位潮流神话的缔造者，面对我们，NIGO 娓娓道来最新一季 UT 系列设计的幕后故事，并首次畅谈出任 UNIQLO 创意总监的任职心得。
你怎样看待 Wieden+Kennedy 创意总监 John C. Jay 加入 UNIQLO ?
我认为 John 的加入对 Uniqlo 是一件非常棒的事情。UNIQLO 已经是一个全球国际化品牌，他会继续帮助我们扩大全球影响力，尤其是在品牌形象的传播和宣传工作领域。他在这方面已经颇有很高造诣，因此我对他的加入非常激动。
针对本季 UT 系列，你有没有既定的设计目标?那你又是如何去逐一完成它们?
UT 第一季系列是以美式风格为主，而这次的设计主题和理念则更全球化一些，从市场方面论，其更有利于在国际市场上取得成功。众所周知，UNIQLO 门店遍布全球，所以我希望与更广范围的顾客产生共鸣或交集。因此找到一个平衡点显得尤为重要。本季中，像 Disney (迪士尼)主题的服饰肯定少不了，但我还期望与 Brooklyn Machine Works 这样的品牌合作;此外，来自英国的 Merchant Mills 也是我非常中意的合作对象。总体来说，此系列背后的设计理念就是在不同设计主题、元素、合作对象之间找寻平衡点的过程，与此同时，向消费者展示出设计的多样性。
那么，在设计过程方面，这些各异服饰图案的背后有什么样的故事和我们分享?
这得根据不同的合作对象而论。我们已经与 Disney 存在长期的合作关系，因此合作目标非常明确，就是带给消费者较之前与众不同、焕然一新的设计。但与 Merchant Mills 的合作过程就稍显不同，我们首先需要去了解他们的兴趣点。最后谈到 Brooklyn Machine Works，因为我和品牌创始人 Joe 已经认识有 20 多年，所以我对他的设计理念和兴趣范围非常了解。总之，设计过程中的每一步是根据不同的合作对象具体而定。
从一个宏观视角来议，你是如何把在建立品牌认知方面的造诣利用于在 UNIQLO 的工作过程中?
在像 Uniqlo 这样的巨头公司中任职，其实我的工作属性非常明确 – 就是专注于产品设计。我并不需要在其他方面承担过多责任 ;另外，我有一支优秀的团队一直在协助我工作，我要做的只是 100% 专注于设计，而这和我之前从事的事情完全不同，在那个时候，我需要去参与到整个品牌的运营。
最后，你又是如何看待自己在 UNIQLO 未来的发展前景?
从当下说，我大概需要在每季中设计出 1000 件服饰。尽管有团队的鼎力协助，但这仍就是一个艰钜的任务。我很高兴自己可以全身心投入于设计中，因为 UNIQLO 创始人 Tadashi Yanai 先生对品牌发展有著非常明确的目标，这是让我可以全神贯注在设计任务上的最重要原因。
