3月31日，全球第四座K11购物艺术中心——广州K11高调揭幕。其时，逾20家全国首店品牌、逾30家华南首店、48%首次登陆广州的品牌……带给广州市民眼前一亮的“新鲜感”。与广州“磨合”的大半年来，“褒”与“贬”两股不同声音，在这7万㎡的商业空间里头交织交融。
· 有人说，“相比13年前的上海K11，广州K11的细节处理可以看出这支团队的沉淀，艺术与建筑不着痕迹地融合，业态规划、门面形象也更娴熟。”
· 当然也有人认为，“灯光太暗、过道太窄、层高较低，影响了购物体验。地下2层+地上8层的立体空间，如何引导客流往楼上走也是一大考验。”
但无论如何，这种“博物馆零售”的创新商业模式，依旧在这大半年里吸引着络绎不绝的人潮打卡。“截至10月底，广州K11客流量已突破1000万。”K11创始人郑志刚先生，在今日K11十周年暨广州K11开幕庆典活动上表示。
1000万客流，可以说是广州K11试运营半年成果的一个见证。富有创意的空间设计，陶冶艺术情操的艺术展或名家艺术品，“新鲜”的品牌形象都是吸引人们首次打卡的理由。而新鲜度之后，人气何以为聚？我们欣喜观察到广州K11近半年来的一些变化。
01/ 品牌风景线之变：快闪、餐饮、时装配饰…
走进广州K11，与3月31日揭幕时人们诟病“L1层无嘢睇”不同，彼时围挡的sergio rossi、CALVIN KLEIN、EMPORIO ARMANI、JUVIL、MOSCHINO等品牌已经开店迎客，品牌开业率更进一步提升是眼前直观的变化，总体来看，商场整体开业率约达85%以上。
据悉，广州K11目前已开业的124个品牌中，时装配饰与餐饮两大业态不相上下，品牌数量分别占比约34%和33%，构成商场的主力业态。此外还包括珠宝、钟表、眼镜等时尚零售，以及电影院、书店、特色商店和快闪店等，可以说，整座商场零售类与体验类业态基本持平。
两大主力业态的品牌选择均很丰富，时装配饰涵盖了从轻奢、潮牌、集合店到原创设计师品牌；餐饮品类则包含了素食、日料、海南、粤菜、东南亚菜等，基本能满足广州消费者“挑剔”的胃口。
但更值得一提的是，除了上述固定位置的店铺，不断更新变换的POP-UP store（快闪店），成为了广州K11一道“行走的风景线”。
POP-UP store遍布商场多个楼层，如B2层THE PERFECT POP（美食级爆米花）、B1层Daniel Wellington、L1层Van Gogh SENSENS Fleur（二楼梵高艺术餐厅的延伸）、L5层慢活堂和Bean to Bar Chocolatier等。这些不断变换的风景能够给消费者带来视觉上的新鲜感。
此外，“有新人当红，自有人黯然离场”，用来形容广州K11的品牌切换也算贴切。注意到，短短半年时间，新鲜的品牌面孔亮相之余，也有品牌或因未能与市场需求匹配而黯然离场。
例如，原位于B1层“RE CLASSIFIED调香室”已变更为日本美容家电品牌“YA-MAN雅萌”；L1层“KENZO”撤场；L2层“Gola”变更为“Everything But Body”；L4层“庭悦”变更为“江小鲜”等。
从调整情况亦可看出，广州K11在与城市、市民磨合的过程中，努力寻找与消费者连接之共鸣。
02/艺术风景线之变：半年更新3场大型艺术展
艺术作为K11的核心元素，也是郑志刚先生践行“博物馆零售”商业模式的关键。博物馆零售并非“博物馆+零售”的单一概念，它融合在品牌的门店形象和陈列设计，融合在商业空间与名家艺术品的错落交织，也穿插在不定期举办的大型艺术展览里。
试营业半年来，广州K11已连续举办了3场大型艺术展。
3月31日，广州K11试营业揭幕展——WHERE ARE YOU GOING TONIGHT你今晚去边，通过5组摄影装置作品，模拟城市夜生活中出现的舞池射灯、LED招牌、霓虹灯等人造光源，搭建一个光影下年轻生命释放激情和活力的空间。
6月15日，广州K11请来82岁的日本波普艺术大师田名网敬一，举办揭幕后的首国际艺术大展，展出大师在1960-1970年代创作的油画、版画、拼贴和雕塑作品、1980年代“生与死”主题的系列作品、2010年以来的大尺幅架上绘画，以及家具设计和雕塑等作品。
11月15日，作为广州K11正式开幕的展览，则呈现了艺术与科技、科技与生活的奇妙交融。
据了解，此次展览以“放纵的超体”为主线，分为人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三部分，探讨艺术家或团体如何通过不同的技术手段，制造一个不同寻常的感知世界以及人与万物新的链接关系；同时促使人们对于正在经历巨变的秩序关系和扑面而来的未来图景，进行批判性的思考。
这三次展览均以线上售票的形式向市民售卖参展门票，尽管门票出售的具体情况不得而知，但从豆瓣同城的公开数据观察到，每场艺术展活动介绍上线时，均比往常活动超出10倍之上的关注度，这在一定程度上，亦可反应出广州市民在精神、艺术层面上存在需求。
同时在现场也注意到，每场大型艺术展策展期间，均能吸引不少年轻人打卡：或驻足欣赏、或拍照晒圈、或致敬艺术家……
从3月31日揭幕到今日正式开业，广州K11以品牌与艺术“两道风景线”，践行着博物馆零售的创新商业模式，能不能匹配广州这座城市居民的需要，其实还需要更长的时间检验，开业仅仅只是开始。
但好在这半年时间，我们足以揣摩出广州K11的些许个性：它在不断寻找与城市居民的融合点，并适时做出调整，或品牌、或营运策略；同时我们也注意到，围绕目标群体“千禧一代”，广州K11正在进行一场“科技+艺术+商业+生活”想象力实验。
或许正如郑志刚先生所期待的，在K11除了购物，能做的事情还有很多，比如学习烘焙或上一堂陶艺课，偶然也能碰到创意市集兜售的有趣装饰品，或者碰上乐队演出，欣赏一场富有科技感的艺术展……
这种商业模式，在2024年之前，还将再复制到北京、深圳、武汉、宁波、天津、香港等城市。其中，据郑志刚先生透露，未来深圳前海项目将规划打造成K11 MUSEA产品线。
