近期，社交网络上盛行起一场关于#10yearschallenge 的挑战活动，意外地收获了大批网友的响应。上至当红明星、流量 KOL，下到普通庶人，纷纷晒出自己十年前的对比照，此 “游戏” 引发了现象级热议，丝毫没有让人瞧见它降温的苗头。
数日前，著名街拍摄影师 Tommy Ton 将自己十年前记录下来的一个珍贵瞬间，再度上传社交软件。那张照片定格于 2009 年 1 月 23 日的巴黎，品牌 COMME des GARÇONS HOMME 秀场外，距今已有整整十年的光景。你很难想象，图中这支由侃爷领衔的创意团队，当年连一张迈进秀场观演的邀请函都没收到。可一晃十年，他们却全都成了欧美潮流界足以指点品牌江山、影响流行趋势的重量级人物…… 恐怕是连照片的记录者 Tommy Ton 都未曾想象过。
十年河东十年河西
倘若回顾过往十年的潮流文化，要为之做个总结，选出一位最具代表性的 Fashion Figure ，放眼众人云云的候选名单，你都不得不承认，Kanye West ，无论如何都是个该被摆在最最前列讨论的名字。
即便也有着付之一笑的过往曾经，Kanye West 还是从替 Jay-Z 操刀专辑的幕后制作人，一步步走到用音乐作品为人传唱的 rapper ，逐渐成了各大品牌争相邀请的流行偶像，如今更晋升为坐拥个人品牌的时装设计师……到底有多 “偶像” ，以至我们可以简单地说，凡经侃爷上身的品牌，会立马成为社交媒体上的热门搜索。立竿见影的体现是单品迅速售罄，二手市场价格疯狂飙升，reseller 进入 “躺赚” 的 gif 模式…… 许多名不经传的小品牌，因其街拍入镜，而被掘地三尺后大卖。说到带货能力，连一众欧美日韩明星都需经常做做功课，刷一刷近期侃爷穿戴过哪些单品。在不同媒体 “频道” 上活跃的侃爷，早已创造出远超音乐人和设计师身份的多重可能性。
论及如今 Kanye West 在潮流圈拥有呼风唤雨的地位，就不得不提及照片中围聚在他身边、来自其麾下的创意团队 DONDA 的那几个哥们儿了。他们分属不同的专业领域同时拥有独立的事业，整合各自的资源，再以隶属成员的身份为旗下业务项目贡献自己的力量。在他们的协力帮衬下，侃爷的时尚角色才发生质的转变，借助侃爷的号召力自带着 DONDA 的 DNA ，他们几乎凭借一己之力，推动和影响了时装设计和流行文化的模式：Virgil Abloh 已收获多项重量级时尚大奖的提名并掌舵 LV 的男装部;Don C 继续着与 Jordan Brand 高歌猛进的紧密合作;Taz Arnold 依旧是那个引领时尚缔造趋势的先行者……他们相继闯入业界的视野，期待着篡改时尚方程式，用自己赖以生存的 “元素” ，亚文化(subculture)，催生出新的化学反应。
借杜尚之名“篡改”流行文化
“传统是已经完成的东西，从本质上说我对改变有一种狂热。” 马塞尔·杜尚说。是的，多数人会把异己革命确立为反面，更甚者会视之为敌手，可事实上，这一批判既苍白无力又缺乏客观理论。
革命的魔力并非抗争性所带来的不平衡，反倒是创造过程中的那些异想天开。正如视达达主义代表人物杜尚为艺术教父的 Virgil Abloh ，在接受柏林独立杂志《032C》访谈时披露的，打破前几代设计师构建的时尚框架，拒绝 “为先者” 衡量创作的标准，用新规则冲破旧秩序的牢笼，才是他同 DONDA Crew 渴望为这个行业附加的助推力：从消费者变为创造者的身份调换，以 outsider 之姿审时度势 insider 的视角，非但没有形成阻碍，反而观察得透彻。
过去的 10 载里，Kanye West 时尚嗅觉上的蜕变，宛如一部活生生的欧美潮流 “进化论” 。身披法兰绒格纹宽领风衣，脚踩 Louis Vuitton 合作款球鞋 “Don” ，指套棕褐色皮手套，手提 Goyard 公文箱，带着团队现身 2009 年 CDG 秀场外的侃爷，也曾遭受业界嘲笑沦为虚张声势的显摆。而后，侃爷似乎逐渐开了窍，这离不开他与高级时装愈加贴近的熏陶。“Tisci 重塑了我们对奢侈品牌的概念，那是第一次感受到高级时装也可以如此街头。” 谈及给予时装灵感的人，侃爷和 Virgil Abloh 不止一次提及前 Givenchy 设计总监 Riccardo Tisci 之于他们的影响。前人栽树后人乘凉，盛极一时的 Givenchy 以模糊哥特与潮流边界的 Street-Goth 风格，向业界再次抛出街头与时装求同存异的辩证题，加倍拓宽了他俩的视野。
Tisci 的启发让 Kanye West 开始接触越发多元的时装类型。再者，诸如 Helmut Lang 、Maison Margiela 、Rick Owens 等先锋时装设计师，犹如为侃爷打通了任督二脉，牵引他由美式嘻哈转以高街造型的演变。混淆着设计师时装与街头流行元素的搭配，突出层次感的叠加，游走在日常和奢侈的边界，这与曾经以胯裆牛仔裤、oversized 上衣、棒球帽、球鞋为主的黑人文化截然不同。彼时，Kanye West 并未脱离自己依附街头的原点，继与 Louis Vuitton 推出联名球鞋后，又同 Nike 跨界合作超限量鞋款。Nike Air Yeezy 的订价远超品牌以往的款式，破天荒的策略也驱使抬高了日后高端球鞋的价位区间。该鞋引发万人哄抢的景象，大批量欧美日韩明星的上身，导致二手市场上的涨幅空前激罕。
伴随 Kanye West 宣告成立 DONDA 团队，吸纳进不少创意才俊的加入，业务项目铺散覆盖到各个领域，并促成了一系列同当代最顶尖创意人士的合作。其中就包括超现实主义画家 George Condo 、表演艺术家 Vanessa Beecroft 、影像艺术家 Steve McQueen …… 这些项目直观地反馈在团队同艺术家携手打造的专辑封面，还有侃爷尤为观念化的表演上，邀 Maison Margiela 重塑前卫实验的舞台造型，拉伸了嘻哈音乐上想象空间的张力。加之，侃爷在各大音乐颁奖典礼上的强势，其商业价值与个人形象被推到一呼百应的至高点，不少歌手将其视为将音乐视觉艺术化的先行者。
多元混搭的风格，使 Kanye West 逐渐位列欧美流行文化最前沿。另边厢，业界微妙变化的动态正催发亚文化的崛起。结业了 Pyrex Vision 项目后的 DONDA 创意总监 Virgil Abloh ，再次以品牌 Off-White™ 扬帆起航，觅求将艺术、亚文化与高级时装接洽在同一媒介中。横空出世的 Off-White™ ，立刻因侃爷的影响力以及潮流标杆人物的助推现象级热卖。随即，Abloh 被提名入围 LVMH 年轻时装设计师大奖，这预示着亚文化真正意义上迎来了敲开时装大门的最佳机会，越来越多的高街品牌蠢蠢欲动。
2015 年，在 Kanye West 转投 adidas ，开辟个人品牌 YEEZY 后，随之诸似 DONDA 造型成员 Matthew Williams 、Abloh 的创意顾问 Samuel Ross 、Tour Merch 项目负责人 Heron Preston 等跟侃爷有着千丝万缕关系的设计师，分别以 1017 ALYX 9SM 、A-COLD-WALL* 及同名品牌 Heron Preston 自立门户。紧接着，我们发现 ALYX Rollercoaster 成了被抄袭最多的设计，ACW* 的斜跨包成了街拍出境最频繁的单品，Heron Preston 的仙鹤印花成了明星上身最多的款式…….你无法否认，这群设计师繁花簇拥地 “登堂入室” ，已经悄然改变着整个产业的传统格局，影响着商业设计的新方向。
正如杜尚渴望规避固有原则，躲开形而向上的概念，创作不再按故就搬，思想上寻求解禁是这群设计师所看重的。YEEZY 与 Off-White™ 的大获成功，让所有人感受到这股美式风暴的来袭。而当 Virgil Abloh 带着街头服饰的基因，以一个非裔设计师的身份主导 Louis Vuitton 时，在意识形态上，这远要比 20 多年前同样将亚文化搬上秀场 T 台的 Helmut Lang 、Raf Simons 等前人伸手触及得远。
“当我时装设计的职业生涯行将结束时，我希望人们能够将街头服饰看作是一场‘艺术运动’。” 被问及是否会担心时间的变迁，高街文化将被历史洗刷淘汰时，如今身居足可改变行业形势之位的 Virgil Abloh ，俨然对未来没有什么担心，“它将会像迪斯科、爵士、朋克一样，因流行于那个年代完美永存。”
你可以把 Virgil Abloh 的这一席话，看作是他代替侃爷，还有那些同样来自 DONDA 团队、现活跃于时尚潮流圈的成员们的肺腑心声。当时间追溯回 2009 年，侃爷与 Abloh 如愿前往 FENDI 实习时，他们同年轻学生一样，仅拿每月 500 美金的微薄收入，早起喝着卡布奇诺，奔走打印各类文件，跑腿造型师工作室、杂志社大楼间。看似毫无头绪、被侃爷形容为 “ain’t do sh*t” 的实习经验，却为日后创建高街品牌，乃至执掌大名鼎鼎的 Louis Vuitton 男装部埋下了伏笔。关于未来展望，或许用 Abloh 在 LV 首秀后的那句话最为贴切：You can do it too 。
